对话跨界与未来,MTA天漠音乐节跨界论坛圆满落幕

距离2019年MTA天漠音乐节结束已十天有余，不少的观众仍然回味于6月28日至6月30日，两天三夜的激情与快感。

正如MTA的缩写——Music，Technology和Art。科技是MTA天漠音乐节中不可分割的一部分。白天，行业精英们聚集于科技大厅中对话跨界与未来。夜晚，WR/OC厂牌艺人在全息舞台上的表现力更是让人倍感震撼。

在MTA天漠音乐节的跨界论坛上，论坛嘉宾围绕着“音乐”、“科技”与“艺术”的话题展开精彩的论述。

6月29日，夏季之声VP、WR/OC厂牌主理人李俊驹率先为论坛开场致辞。李俊驹表示每年的MTA天漠音乐节都会设置科技单元，并邀请各行各业的CEO和KOL对话艺术家和音乐人，进行跨界的分享。今年的科技论坛分为两天，第一天更加偏向音乐，第二天更偏向科技的内容。MTA天漠音乐节曾邀请过伍德斯托克音乐节的创始人Michael Lang、IOS系统语音助手Siri的创始人进行对话。在开场致辞中，李俊驹最后还解释了MTA三个字母分别代表的含义。

【跨界对话 | 嘻哈吐槽大会】

2019年MTA天漠音乐节首场跨界对话主题为“嘻哈吐槽大会”，嘉宾是嘻哈歌手3Bangz&未来星B3Rich和嘻哈歌手艾瑞欧。

李俊驹作为本场跨界对话的主持人，对3Bangz最近闹的沸沸扬扬的微博热搜事件率先发问：“近期关于你的一些转发和玩笑，你觉得自己拿捏的准确吗？”3Bangz和未来星对此事件向大众承认错误且愿意为此承担责任，并表示在未来几个月会少说话多做事，专心做好音乐，并且将3Bangz即将到来的生日会中赚的钱全部捐赠于关爱妇女儿童的基金协会。在这场嘻哈吐槽大会中，艾瑞欧、3Bangz和未来星这三位90后音乐人，就“中国的HipHop现状”、“如何引导听众提升音乐审美”、“音乐市场奴隶化”这几个话题抒发各自的观点。三位年轻的音乐人在论坛中表现出超越年龄的思考与讨论，他们的身上更是折射出华语音乐的正能量与希望。

【跨界对话 | 冠军与村长：从社交媒体看音乐行业】

第二场跨界对话的主题为“冠军与村长：从社交媒体看音乐行业”。《即刻电音》的冠军蒋亮和影响城市之声的创始人张然为大家呈现出幽默却不失专业度的对话。

张然首先以专业音乐理论的阐述了什么是社交媒体。蒋亮主要以微博作为自己的社交媒体，并表示自己从不发朋友圈。被问到社交媒体标签，蒋村长用“中年人”和“大叔”自我定义。张然和蒋亮就“社交媒体和音乐类的娱乐节目是否对音乐有正向的传播”、“社交媒体对音乐的传播作用”等话题也展开了一番讨论。过程中，两人拿《中国新说唱》和《即刻电音》节目举例分析社交媒体对音乐行业和对大众起到的正面推动作用。聊到国外社交媒体时，蒋村长表现出对“My Space”网站的怀旧之情，坦言自己要向活跃的音乐人学习如何玩好微博。本场跨界对话的结尾，张然更是总结了社交媒体的四个特点：“鲜明的人设标签”、“较高的更新频率”、“良好的社交媒体好友圈”和“真实的粉丝互动”。

【科技赋能民宿升级】

美团榛果民宿CEO冯威赫，围绕“科技赋能民宿升级”主题进行演讲。冯威赫给大家介绍了美团榛果公司旗下的两款产品：榛果指数和榛果指数Pro。榛果指数是一款面向兼职创业的房东，提供服务质量、经营情况、房源质量的数据分析的软件。这款软件会多维度测算出房东的“榛果指数”，并给出每一套房源存在的问题和改进建议。针对专业的房东扩大经营规模，美团榛果即将推出一款新产品——榛果指数Pro，冯威赫从选址、定价和收益管理这三个模块分析此款产品。

民宿改变了旅客的旅行方式，也改变了房东的生活。

【怎样让AI唱歌】

AI如今已是无处不在出现在人类生活中，2019年MTA天漠音乐节邀请到 Rokid创始团队产品人、AI负责人方舟作为论坛嘉宾，与观众分享“怎样让AI唱歌”这一主题。方舟将AI与时下热门的“云端”话题相结合，分析AI在生活各处的运用，以及AI带给人们的便利。AI歌手是基于“云端”和“交互需求”两大核心来发展的。

Rokid正是研究AI交互的一家公司。在AI时代、信息网络发达的时代中，智能音箱是交互最普遍的科技产物。相对于普通音箱，智能音箱有两个最大的特性：与人类语音交流和实时获取信息。Rokid公司的智能音箱从2014年开始发展，从本质上解决实时获取信息和实时获取内容两大问题。方舟以Apple、图灵机和第一代桌面电脑为例，阐述科技与交互的发展。交互的发展爆发了PGC（专家生产内容）转化为UGC（用户原创内容）的形式。用户可以将音乐信息导入到AI歌手的程序中，自行填词，系统贴合伴奏自己玩起来。方舟表示请歌手帮自己唱首歌的成本很高，如果用AI技术将歌手录音的成本全部单调办公输出，制作音乐的成本会大大降低。因此Rokid公司接下来需解决两个问题：听感更加像人和将音乐版权融合到业界。

【上天入海的科技艺术缔造者】

自古以来，科技和艺术就有着千丝万缕的联系。臻迪公司亚太地区负责人Chris在分享前，分析了科技公司与艺术的关系。跨界创新赋予科技升级，臻迪公司将满足人们需求的点化作科技中的艺术。秉承着“创新和解决用户痛点”为产品研发理念，臻迪科技出品的水面机器人PowerDolphin小海豚产品获得2019年美国发明奖爱迪生金奖，这也是中国民营企业第一次获此奖项。

臻迪对于科技发展和创新的理念体现在其产品上。Chris在本次科技论坛上分享了PowerEgg小巨蛋、PowerEye黄金眼、PowerRay小海鳐和PowerDolphin小海豚这四款产品，体现了臻迪公司通过科技和艺术的结合，去做更酷的事情。空中蛋型无人机——PowerEgg小巨蛋，是受到达芬奇画鸡蛋的启发研制而成，融合蛋型外壳和空气动力学，使得这款产品在众多无人机中具有高辨识度。PowerEye黄金眼是一款针对专业摄影用户打造的航拍产品，续航时间可达30分钟。PowerRay小海鳐是第一款全球量产的水下无人机，鳐鱼的设计外观赋予这款产品艺术理念，再结合声纳技术水下探测，这款产品在2018年获得中国红星奖——至尊金奖。针对钓鱼人群，臻迪科技PowerVision又发明了PowerDolphin小海豚，这款获得爱迪生金奖的水面机器人能够实现多应用场景切换，可应用于水下4K摄影、水上拍照、智能化钓鱼、水下地形绘制及水上救援等，海豚的造型设计也得到了很多黑科技迷的喜爱。

【商业航天与未来想象】

6月30日的第二场演讲嘉宾是天仪研究院创始人兼CEO杨峰，这场演讲主题是“商业航天与未来想象”。杨峰首先以美国同行Space X为主题切入点，介绍Space X公司在国际上的地位，以及取得的成就。他认为Space X公司的厉害之处是把让人类更加简单、更加低成本地进入太空。

据杨峰介绍，天仪研究院成立于2016年，仅三年半的时间共发射13颗卫星。天仪研究院希望在未来人与物、物与物之间都可以实现互联。航天与生活息息相关，在未来航天能带给人类更大的便利。航天的造价成本高，绝大部分人并没有消费能力，现阶段最重要的是则是将航天成本降低，使得卫星的成本下降。杨峰希望卫星不再是非标定制，在未来能够批量生产。演讲结束时，杨峰还呼吁中国有经济实力的年轻人，能够共同支持与推动中国航天事业的发展。

【科技改变生活背后的奥秘】

可能很多人并不了解智黑科技，但大家一定都知道双十一创始人林爱华。双十一诞生于天猫盛典，林爱华也因此与科技结缘。林爱华用数据显示，00后已经成为消费主体，消费主体的改变使科技与生活、产品的结合方式发生改变，交互和共享成为了主流。科技与生活结合的领域已经十分广泛，智黑科技致力于寻找与生活相关的产品，提高生活中的效率，促进生活的改变与革新。

林爱华在演讲中列举多个产品，阐述科技在生活中的应用。其中有智能跟随行李箱、纸屏同步的笔记本、骨传导耳机、永远用不完的笔记本、3D针织鞋、脉冲按摩椅、指纹解锁笔记本等。商业对技术的应用也越来越广泛：AI与购物、VR模拟购物体验、导购机器人和科技与音乐上的结合等。无论科技是与生活或娱乐结合，它最终是根据人性的需求服务的，林爱华表示科技只是一个服务的手段。

【交互创意让音乐看得见】

程鹏在美国帕森斯设计学院进修时，曾做过艺术与科技的探索，他将其称为“疯狂的事”。它曾做过一辆喷火自行车，真人控制混合现实的作品《YAMA》。直到2014年，程鹏在纽约创立了数字创意平台OF COURSE，他称团队为计算机诗人。OF COURSE现有四大业务：交互课程，交互留学，商业项目和交互展览。OF COURSE用科技附能，帮助学员实现激动人心的作品。程鹏还介绍了OF COURSE的项目经历。世界上最大冰淇淋主题博物馆——《米开朗民情博物馆》的项目；《激光史莱姆》——人工智能激光秀；人工智能艺术展《未来黑匣》等，以及与野生救援组织WildAid合作推出《野生救援创意公益计划》的公益活动。

当聊到主题“交互创意让音乐看得见”，程鹏提到一本书《CODE》，这本书讲的是音画互动。程鹏首先从多个角度阐述音画互动，再给大家介绍音画互动的历史演变，音画互动的代表作品等，他又以面部追踪为例，给大家介绍音画互动的趋势。音乐与画面的融合更加的完美，音乐变得越来越好听和简单。

【黑科技赋能电子音乐创作】

MTA天漠音乐节邀请到上海音乐学院电子音乐作曲博士、声音艺术家孙宁以“黑科技赋能电子音乐创作”为主题进行演讲。孙宁首先引出三个问题：“现代电子音乐对传统声学音乐、早期电子音乐有何展衍”、“现代科学技术如何赋能电子音乐的创作”、“未来电子音乐的结构力如何构建”。孙宁以《后土·尘归》、《Polyphony of Dripping》等自己的作品为例，阐述现代电子音乐的展衍。音乐与图形的处理，推动多感官联觉。交互技术与电子音乐结合，赋能其“新音色”；全声息技术运用到电子音乐，赋能其“新音响”；AI技术推动电子音乐新型表演形式和创作形式，人工智能赋能电子音乐“新算法”，VR、AR等现代技术都是推动着电子音乐新型的创作的工具；跨媒介融合，赋能电子音乐“新空间”。孙宁在最后提到了M-tech Fusion，既是青年艺术家联盟，也是跨媒体艺术建构融合。

【和AI一起创造：体验艺术的新方式】

周乐（Aven）是一名艺术家和技术创造者，以人工智能为主要创作媒介。他于2018年创立AI赋能创意设计组织-art Machines-并带领该团队从事跨领域艺术设计实践。他的艺术探索和研究跨越多个领域，包括交互媒体艺术、计算机生成艺术和机器视觉的艺术应用。最近他专注于使用人工智能去创造艺术和设计，他在本场科技论坛上和观众们共同分享“体验艺术的新方式”。也许你可能忘记周乐在论坛上讲过的“神经网络”，相信你一定记得他的作品交互作品《达达山水》。参与者在电子屏幕上用线条勾勒出心中山水草图，《达达山水》将辅助生产一幅中国水墨山水画。《达达山水》致力于帮助现代人更容易的使用山水作为一种表达媒介，并呼吁人们珍视它于中国文化中的重要价值。

演讲结束后，程鹏、孙宁和周乐就《未来科技与艺术的应用及展望》为话题，进行了小型的圆桌论坛。如何处理科技与艺术二者的关系，创作出大众喜闻乐见且造福于大众的作品，非常考验着每位艺术家和科技大咖的智慧。三位老师在论坛上各自抒发着观点，使这场圆桌论坛更为精彩。三位老师们对中国未来的科技与艺术上的应用更是寄予厚望。