豆瓣9.3分的《戏剧新生活》，做对了什么？

文丨犀牛娱乐，作者丨冷罐头，编辑丨夏添

又一档高分真人秀问世了。

1月16日，以中国戏剧人为焦点的新节目《戏剧新生活》正式上线，豆瓣开画9.3分。

这样的高口碑，在近几年的综艺市场中，也可以说是凤毛麟角。

从阵容来看，尽管第一期节目中的七位嘉宾中不乏戏剧界中的“大人物”，但对于普通观众而言，仍然是陌生感更浓一些。喜剧演员修睿，反倒成为了嘉宾中的“流量担当”。

节目走得也不是靠“颜值”曲线救国的老路子。第一期看下来，在一群“可爱的中年男人”中，颜值最能打的还要属发起人黄磊老师。经费紧张的节目组所打造的“叙利亚风格”的宿舍，同样与美学毫无瓜葛。

这样一档低流量、低颜值、低经费的“三低”节目，能在令人眼花缭乱的综艺市场中杀出重围，深受大众青睐，的确见真功夫。

同时，节目中对于戏剧这一小众文化的探讨，也为小众文化的大众化，以及综艺节目的内容创新，提供了一些可供借鉴的新思路。

内容有嚼头，但受众基础限制热度

在某种程度上，真人秀创作与文学创作亦有着异曲同工之处。

好的“引子”，在阐释是什么的同时，也会为观众的留存转化率，做出重要贡献。

显然，《戏剧新生活》也深谙此道。

节目开头，坐在百叶窗前的黄磊现身说法，以独白的方式抛出“赚钱还是不赚钱，这是个问题”时，是有着浪漫意境在的。同时，关于戏剧演员与影视演员的差异、选择理想还是屈服于现实……节目内外的问题，一股脑的涌现了。

这在延展节目内核，击中大众共鸣感的同时，也为节目留下了悬念。

随着嘉宾陆续入场，节目的运行规则开始明晰起来，《戏剧新生活》得到大众首肯的因，也渐渐显露了出来。首先，相较于小众文化综艺中普遍采用的竞演模式而言，《戏剧新生活》的节目模式显然更加“柔和”。以真人秀的方式，将戏剧台前幕后的创作过程进行全景式记录，而后呈现在观众眼前。

这与戏剧“台上一分钟，台下十年功”的调性，是高度契合的。第一期节目中，七位戏剧人按照设定被迫在两天时间内完成一部儿童戏剧的创作，在这之中，无论是剧本打磨阶段各种天马行空的想象，还是自制道具过程中“乌镇鲁班”的魅力，亦或是最终惊艳的舞台效果，都让观众在充分了解戏剧这一艺术的基础上，再与其生成情感联络。

其次，尽管节目对戏剧创作进行了详细的记录，但却流水账的乏味感。恰恰相反，节目的娱乐性、张力性、深刻性，一样不少。

入住戏剧公社的前一天，七位嘉宾就“戏剧能赚钱吗”这一问题进行激烈的探讨和举手表决，插科打诨间笑料不断，同时也有不少观众指出,这一片段有着《十二公民》的即视感。

节目层次也比较丰富，每个戏剧人都有着源源不断的想法和一定的傲气，从最初见面时的和谐，到创作戏剧时的各抒己见，再到“戏油子”们鼓励年轻演员做导演并服从安排，每个发展阶段都很有“嚼头”。

同时，评价一档戏剧节目的品质，嘉宾是否有趣、节目模式是否适配等只能作为锦上添花的点来看。最终一锤定音的，还得是节目中所上演的话剧，能否打动大众心。

而这，也恰好是《戏剧新生活》的亮点所在。

听起来似乎相当幼稚的“小鸡与大海”的故事，最终在养鸡场年会中上演时，却做到了小孩子笑了，大人哭了的震撼效果。不少观众用“头皮一麻”来表达其最直观的感受。

无论是从综艺节目模式及题材创新的维度来看，还是从对戏剧做出大众化、年轻化表达的维度来看，《戏剧新生活》都远在及格线之上。

但坦诚地说，目前《戏剧新生活》的热度并不高。尽管口碑斐然，但并没能实现节目大范围的出圈，更遑论带动戏剧艺术实现大众化了。

究其根源，还是在于现阶段戏剧艺术的小众化，导致节目的受众基数过小。尽管该由黄磊、赖声川、乔杉化身的“戏剧委员会”，以及由刘晓晔、修睿、吴彼、赵晓苏、刘晓邑、丁一滕、刘添祺、吴昊宸八位“无名”戏剧人都是中国戏剧圈的中坚力量，但在普通观众间，并没有所谓的市场号召力。

同时，戏剧这一艺术形式颇有些“阳春白雪”的味道，线下观赏成本也相对较高，所以在吸纳受众上，仍存在着不下的阻力。这也是《戏剧新生活》需要努力的方向。

戏剧能敲开大众化的门吗？

小众文化敲开大众化的门，已经不再是罕见的事情。

2017年，《中国有嘻哈》横空出世，打开了嘻哈文化通往“地上”的那扇门。

2018年，《这！就是街舞》问世，为街头舞者们提供了与主流文化相接轨的舞台。

2019年，《乐队的夏天》闯入大众视野，成功撕裂了囚禁摇滚乐的偏见。

2020年．脱口秀节目经过多年的孵化与发展，成功抢夺“C”位，成功将一批新人输送进大众视野中。

2021年，戏剧文化能否抢占“C”位，赢得大众心，现在下定论还为时过早。但目前来看，难度有些大。

一方面，话剧并不具备嘻哈音乐、摇滚乐、街舞等潮流文化所具有的易模仿性和快速传播性。事实上，为保证票房，线下的戏剧演出都处于“保密状态”，切断了“线上粉丝”的可能性。这就导致戏剧节目向剧场引流的概率，是远低于潮流文化的受众转化率的。

另一方面，与潮流文化和脱口秀相比，话剧的参与门槛显然高得多，传播渠道相当有限。在Z世代占据市场消费主力的当下，与潮流文化相比并无明显优势。

但也并非是“大众化无门”。在某种程度上，相声与戏剧的演出模式、传播渠道是大体相似的。近些年，相声也从“没落”来到了如今“一票难求”的火爆局面。在这过程中，“德云女孩”们可以说是功不可没。

当然，这种颜值先行，趋向饭圈化，逐渐模糊相声演员与明星间界限的行为颇受争议。但不可否认，这条路的确行得通，且具有一定的借鉴意义。

这并不是说，戏剧圈需得向饭圈靠拢才能走向大众化。而是亟需凭借几部作品或戏剧演员先赢得大众心，而后再带动整个戏剧圈，实现普及推广。

当下，《戏剧新生活》为综艺领域带来了类型化创新和内容丰富的新“玩”法，且不乏成为爆款项目的可能。但仅凭借一档节目而实现戏剧“出圈”，是很艰难的任务。

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