《演员请就位2》收官，演员们的“再就位”却才刚开始

文丨深响，作者丨王雪宁

帷幕落下，灯光亮起，在观众热烈的掌声之中，演员们结束了他们在《演员请就位2》这个舞台上的最后一场戏。历时两个月，40位演员终于全部“杀青”了。

在刚刚结束的总决赛直播中，演员胡杏儿凭借着对《宝贝儿》中贾倩一角的精彩演绎，获得了四位导演以及观众们的一致认可，成为本季的最佳演员。

从去年节目第一季播出开始，不论是关注度还是话题度都居高不下。今年第二季全新的SAB分级制度（根据制片人的市场评级将演员由高到低分为SAB三个等级）以及弥漫在各位导演之间“无形的硝烟”，更是令节目在两个月时间里频频登上微博热搜，《演员请就位》再一次成为今年Q4的爆款综艺。

抛开这些表面的热闹与喧哗，节目在为观众带来精彩内容的同时，也展示出了目前行业内演员生态的真实面貌——当下演员们在发展、转型、跨界等方面的问题与瓶颈，这些问题也因今年上半年影视行业寒冬的加剧而变得越发棘手。

演员们未来的出路究竟在哪里？目前正在恢复中的影视行业，又将如何焕发新的生机与活力？这些疑问的答案，其实就藏在《演员请就位2》当中。

成为一档连接器

演员可以一战成名，也可以很快被人忘记。

这是非常现实的。当你没有戏拍，或者不再有出圈的角色，很容易就会被后来的新人挤下去。马苏拍过不少作品，也有过广为人知的角色，但她在采访时也很直白的说，那已经是三五年前的事情了。还有不少科班出身、四处试戏却没有戏演，以及在剧组风吹日晒当群演连露脸的机会都没有的演员。

再加上许多艺人跨界演戏，在这些因素的包围之下，演员们在行业中的生存发展变得越来越艰难。更严重的是，过去几年受影视行业内一些层出不穷的乱象影响，演员们自身真正的素质和演技开始逐渐被忽视。其中有四大陋习在行业内讨论的格外多。

第一，天价片酬。三四年前，演员拿到的片酬甚至超过了制作成本的50%。第二，用数字来替代台词。金星曾在节目中吐槽某当红女演员演戏不对台词，用数字一二三四来替代，这也暴露出了演员行业存在的投机取巧、不认真对待台词的问题。

第三，滥用替身。为了轻松省事，许多导演和演员在打戏、骑马戏、雨戏以及吊威亚等各种场景使用替身，演员只需要露个脸就万事大吉了。第四，撕番位。流量演员的粉丝们为了作品中番位的归属问题“大打出手”，使原本优秀的作品内容和演员演技蒙上了灰尘。

这些原本可以避免的外部因素，不仅给剧作本身带来了负面的影响，更让许多刻苦敬业的好演员所付出的心血付诸东流。但是，演员所面临的困境其实还远不止于此。

演员们都希望能通过更多的角色让观众看到自己、认识自己，他们最需要的，就是一个可遇而不可求的机会。长期有剧组驻扎的北京大望路飘HOME酒店，辉煌时期一天曾有40个剧组同时入住，怀揣着梦想的试戏演员络绎不绝，甚至有50-100个人竞争一个角色。

《演员请就位2》的节目监制邱越在接受采访时谈到，演员其实是一个特别被动的行业，无论多么厉害的演员，最终都是要被市场选择，被导演、制片人和投资方选择，始终都是被选择的宿命。许多有经验、有能力、想演戏的演员，却往往缺少展示的舞台。

早年凭借《十八岁的天空》中石延枫一角火起来的李智楠，一时间成为了无数女生心目中的偶像。本可以借此在演员道路上继续顺风顺水的走下去，可是因为经济公司要求过高，给他拒绝了很多戏的邀约，后来就逐渐没有人再来找他拍戏了。没有戏拍让李智楠感到异常焦虑，甚至失眠，一个少年得志的演员，就这样被白白耽误了。

与无戏可拍相比，“被定型”也是令演员十分担忧的一点。代表作可以让一个演员从默默无闻到一朝扬名，但也可以把他永远困在这部作品当中。

因为在《武林外传》中饰演莫小贝走进大众视野的王莎莎，后来哪怕是出演偶像剧，也很难将她和莫小贝完全割裂。童星出身的曹骏，也因《宝莲灯》的走红让人将他与沉香牢牢画上了等号。被定了型，也就意味着出现了压在头顶的天花板，演员的发展空间也就会因此受到局限。

在当下这个跨界成为流行趋势的时代，自然也有不少渴望跨界和转型的其他领域明星。他们苦于找不到门路，也不知道自己是否适合去演戏。邱越提到：“像之前做体育的、唱跳的、做偶像的，这类人不确定到底是不是有机会做演员，他们也是想借这个节目找到一个答案。”

演员这个行业也因此变得越来越拥挤，“分蛋糕”的人变多，竞争压力也就会随之增大，再加上今年疫情黑天鹅的突袭，使得许多剧组停工，许多演员也从而没有戏拍，演员生态的严峻性真正的凸显了出来。

不过，在演员们寻求好角色、好剧本，渴望有导演相邀的时候，导演们也正在为找不到好演员而苦恼。流量高的明星演员往往很难邀请，偶尔还会对戏份和片酬有诸多要求。导演们渴望新鲜的面孔和具有突破性的演员，但他们没有机会接触海量的演员，那些被淹没在“水面之下”的优秀演员，有难有机会被挖掘。此时的《演员请就位》，就很好的成为了演员与导演之间的“连接器”。

“我们发现供给和需求之间是有空间的，这触发了我们做演员这个品类的切口，一方面演员需要被更多人看见，另一方面导演希望找到更好的演员。而且在这个节目中，很多时候导演对自己所谓队伍剧组的感情非常深，演员也会觉得像在一个学校一样，这个过程中他其实能学到非常多的东西”邱越在采访中这样说道。

为演员与导演两方建立起关系后，《演员请就位》致力于让二者擦出更大的火花。节目组精心挑选了题材丰富多样的热门和经典剧目，但同时也尊重导演的选择，如果导演有更想展示、认为更具意义的作品，节目组也完全接受导演的决定。

并且与第一季相比，《演员请就位2》全新推出了SAB分级制度，在所有演员正式演出之前，就会根据制片人和市场的评分以S、A、B三种等级来定位，这种“新玩法”也在一定程度上弥补了第一季带来的遗憾。

第一季导演的戏份相对更多，这就造成了演员们表现空间的减少。而这一季节目组想要在节目里建立一个体系，让“演员”这个部分有更多的故事，让这些演员通过在体系里的竞争，在未来的演艺道路甚至命运上有所改变。“S卡”也成功成为了节目的亮点，大家对于S卡的渴望和争夺，不但给了观众一个讨论的抓手，也为演员个性与其故事的细节化体现创造了契机。

另外，第二季以“演员抢角”的新规则取代了“导演选角”的旧方法，演员们可以选择自己喜欢和想要演绎的角色，从早前的“被动”变为“主动”，展现空间也变得更为宽阔了。虽然还是会有观众吐槽演员与角色不匹配，但是这种自主选择的方式能够更好的突出演员对角色的理解，以及对表演这件事的价值观和看法。

例如，孙千选择甄嬛、辣目洋子选择顾里等等，她们在市场中或许很难有机会演这样的角色，这对于她们来说是对自己边界的突破和挑战，演戏不就是一个不断尝试、不断校正的过程吗？如果演员总是在与自己匹配的“舒适区”待着，那么他的演员道路也将是狭窄而单一的。

在给予演员自由发挥舞台的同时，节目也尽可能地让导演和演员们“各取所需”，还造就了成功的案例。演员王智出演了偶像赵薇执导的片段，还签进了赵薇的工作室。而有了王智的加入，赵薇也为自己的团队吸收了新鲜的血液，未来她们的合作也更加令人期待。

在邱越看来，这一季有更多的演员被看到、被讨论、被争议，对于演员的塑造和输出都比第一季要多的多。作为一档“连接器”，《演员请就位2》也发挥出了它的最大功效。

不止是一档综艺

自10月初开播以来，《演员请就位2》不但为导演和演员搭建起沟通的桥梁，也给观众们创造了不少热议的话题。

比如在第一期的市场初评级中，偶像组合出身的陈宥维拿到了S级，而既有资历又有演技的温峥嵘却只拿到了B等级。此外，还有导演之间、导演与点评嘉宾之间的各种“较量”，也都是大家茶余饭后的谈资。毫无疑问，《演员请就位2》是相当出彩的一档综艺节目。

但是作为爆款，相比于那些取悦观众、博取关注的综艺，《演员请就位2》更注重的是像纪录片一样展现演员的真实现状，引发和传递行业思考与行业价值。

正如邱越所说，提到表演类的节目大家总觉得是在比演技，但其实《演员请就位》从头到尾就不是演技比拼的节目。做这档节目是希望反映这个行业真实的演员生态，如果只是比演技，那评价标准就非常单一了。所谓爆款，一定要最大程度的还原这个行业真实的面貌，才能真正打动人。

所以，节目对于真实演员生态的揭露，也构建起了舆论场，大家开始对演员的演技以及演艺行业发展的现状和瓶颈进行讨论。温峥嵘、马苏、王智等演员，有演技、有经验更有热爱表演、渴望表演的心，但不可否认的是，她们还是需要一定的流量让市场发现自己。实力和热度的结合，才能够帮助演员走的更远。

除了让观众开始关注和讨论演员的发展状况，《演员请就位2》给演员更是带来了实质性的帮助。

对于任敏、施柏宇等年轻演员来说，这两个月相当于是一场短期的特训，这些经验都将为自身的演技加码，是一笔相当宝贵的财富。像曹骏、黄奕、马苏等中年演员，这个节目努力帮助他们突破瓶颈，重新被行业发现和认识，给他们创造“二次翻红”的机会。而那些跨界艺人，这则是一次转型的实验机会，为他们加入演员行列提升信心，辣目洋子、丁程鑫等“新人演员”一定都大有收获。

给年轻演员以锻炼，帮中年演员找突破，替新人演员寻信心，这也是这档节目渴望达成的目标。

还值得关注的是，《演员请就位2》表现出了极强的现实主义，有争议，有压力，甚至有很强的价值观冲突，这也正是节目的特点所在。邱越表示，演员这个行业和演员表演的领域本就充满了矛盾，现在只是通过一个节目的浓缩把这些矛盾更加外化了。一档节目虽然不能完全解决行业问题，但能引发行业讨论和反思，也是很有意义的。

其实一档节目的影响力是很难量化的，无法用具体数据来展示。不过许多肉眼可见的变化，也足以说明节目给市场带来了有价值的反馈。

《演员请就位2》的制片人徐扬告诉「深响」，节目播出后，以往几个月甚至半年接不到戏的倪虹洁，在第一期节目播出后，曾经一天收到了三个剧本。还有许多行业内的制片人也希望去到决赛现场，并且有意愿当场向中意的演员进行作品邀约。演员们收获了更多机会，导演、制片人也由此拓宽了发掘演员的渠道。

徐扬在采访中还提到，《演员请就位》第三季已经有了制作的意向。节目在延续前两季“展现演员行业发展现状，为导演和演员搭建桥梁”的同时，还将继续给予演员更多可发挥的空间，继续彰显演员的价值。

在不少人看来，这种演员竞演类的节目只要能够突出演员们的演技，让观众重新记住他们就够了。但其实真正能够引起大家关注和讨论的，往往是隐藏在水面之下的内在价值。节目将演员行业竞争的残酷性，以及演员光鲜亮丽背后的艰辛与不易暴露在阳光之下，但同时也为他们搭建起了重新出发的桥梁。从展现难题到解决难题，从对演员的关照到对整个行业产生良性影响，想必这才是这档节目的魅力所在。

《演员请就位2》结束了，但是演员们的“再就位”也许才刚刚开启。

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