如何画插画人体？人体结构绘画步骤教程

如何画插画人体？人体结构绘画步骤教程！很多朋友对于人体这一块都是一脸懵的，人体结构、人体透视什么的太难了，不回原创、一化就废，在人体这一关卡得死死的，明明是想把人体结构搞明白，却越搞越糊涂！算了算了打游戏它不香吗，学什么画画费时又秃头，画画从入门到放弃说的是不是你？微课菌本期就来跟你们这一群人体小白聊一聊画人体应该怎么练习！

中国画师X-red flower的作品

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但是在人体练习中并没有绝对标准的说法，要练习人体，你得明白人体基础是咋回事：人体基础其实可以分为2部分——比例+结构，像各种骨骼长短、肌肉的大小属于比例可以处理的部分。那结构是什么？是关节的活动方式跟活动区间。

有些比例是可以夸张/变形/主观处理的部分，但结构是基于生物科学的客观事实，以理解为准。比例的变化，在不同风格下看似百变，但其实基本上画手都是有遵循着一套其风格下相对完整的造型逻辑的。

写实有写实的比例，逻辑就是表现真实：

国内影视概设大佬 徐天华 作品

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日系有日系的比例，逻辑就是简化+适量夸张=可爱、萌。

比如弱化口鼻放大眼睛什么的。

国人画师@Liyu黎 的作品

美式有美式（广义上的美式）的比例，逻辑是更加强烈的夸张越取舍=更为突出的特征与动感。

法国画师 Cécile Carre 作品

Q版有Q版的比例，逻辑是形似婴儿，放大头部比例达到可爱的效果。

新加坡画师 Jr Pencil 作品

像上面这里Q版的比例基础上，这位新加坡画师加上了对眉毛又大又圆的处理，从而提升了辨识度，形成了个人化的风格。你想做人体创作练习，就得明确自己的造型逻辑是什么，例如并不能都以写实逻辑去套就完事儿的。其次在某些不同画师在个人化的风格处理中，那些普适性造型逻辑下的比例压根不是按你普遍理解的来，是看人家他的作品里是怎么画的。

更倾向那种艺术范畴里的表现风格。

而成熟的个人风格中，不管是像阿切的橡皮糖四肢、小头小眼，小手小脚，

马来西亚画师，A站： @Tan Zhi Hui

马来西亚大佬的大收大放，还是哈萨克斯坦太太的粗腿萌妹：

Nurzhan Bekkaliyev 画师作品

这些画师笔下的人物，虽然也都是“奇形怪状”，不谈你觉得好不好看/喜不喜欢的问题，但事实是这些人物的各部分比例依然维持着某种平衡。是的，“平衡”很重要。这种平衡不单体现了他们对变形节奏把控的功力，更说明了他们作画时，自己心里/手上是遵循他自己的某种“逻辑”去做处理的。

虽然有时候这个“逻辑”具体是怎么样，可能观众可能说不清、作者也没想过要说清楚，但结果与逻辑一致，这就是“自洽”了。自洽啥意思？就是一些画师会画符合某种自我创作逻辑的内容，自己感兴趣且自己看得懂的东西，不需要在意别人对其作品有额外偏差的解读，就属于“自洽”的创作形式。

中国画师X-red flower的作品

想要做到逻辑自洽的变形，起码需要先做到写实/二次元的逻辑画好人体比例。而除了比例节奏上的平衡，还有就是，至少他们不会让你觉得“怪怪的”。这就是因为：除去各种比例变化，他们人物各个关节的结构都是处理的很正确的。

如何画插画人体？人体结构绘画步骤教程！以上就是本期微课菌分享的内容了，微课菌只能交给你们绘画的理论跟方法，剩下的就靠你们自己多多练习啦！好了，本期的教程就分享到这里了，我们下期见！