如何掌握漫画人物皮肤画法？皮肤质感的表达技法

如何掌握漫画人物皮肤画法？皮肤质感的表达技法！教很多人画不好皮肤的原因，大多数也是没有有过系统训练，往往是刚接触板绘直接训练完整人体的效果图，在造型基础不明确也没有理论支持的指导下，画的效果也不会很理想，所以今天微课君直接分享一个改画案例，希望能通过本次的教程，大家能了解皮肤质感画法~

韩国画师먈的作品

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“板绘如何画出像wlop的那种皮肤通透感和光感？”这是知乎上一个网友的提问，想学习大佬画师的皮肤质感画法。如果是单纯的想要学习WLOP的绘画感觉，其实是比较容易模仿的，重点在于你需要足够的素描基础和对他的绘画习惯、镜头语言、曲线调色、打光等技法有一定的理解。要不然讲的再多也无法通过他的图和加速视频来反推其操作思路也是白搭对吧。

我们以他的这张图为例展开分析：

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漫画人物皮肤如何画出质感？首先我们看他把整个画面压暗，这样在画面中添加高亮的颜色对比度才能体现出来，画面中心点也能更加凸显出来。另外压暗以后有个好处就是不需要把大量的时间消耗在暗部的刻画上，反正你也看不清是吧……这也是虚实对比的一种手法。

所以我们看他的图素描的黑白灰布局还是很舒展的，各个色块区间对比清晰，背景的虚化颇有电影镜头的光圈虚化感，十分高级。

我再看用色。客观来讲王凌先生的用色显脏，这是因为他非科班出生，在自顾的摸索中，他惯于先铺黑白灰关系，然后选区调色再深加工，他的笔刷大多是颗粒较重的笔刷，导致很多颜色交织到一块，我们知道通常三个以上的颜色混合容易变灰变脏，而王凌喜欢的蓝灰色调和橙红色调就是最容易混成脏色调的。颗粒笔刷成就了他不拘一格潇洒的运笔质感，同时也导致他的图无法放大细看，笔触颗粒粗糙，尤其暗部颜色一股泥土味扑面而来。

但他妙在素描的表现完整，亮部清晰，暗部选用高饱和的颜色让结构透气，闭塞处卡点肯定，投影做到位。最重要的一点，也就是题主所说的通透，是源自于王凌非常优秀的切光安排，让整个沉闷阴郁的画面都鲜活起来，这就是变化多端的切光的魅力！

切光运用到画面里其实就是有物体遮挡让光无法照射到物体上，因此受光部位颜色往光源色偏移，不受光部位保留固有色，受光部位如果呈曲面，那么边缘也会由硬往虚过度。皮肤的明暗交界线用一圈暖色，暗部选择比较高的饱和度，这样皮肤的光感显得柔和通透。

在素描关系中，高光的形态决定物体材质，光源的强度决定了投影的硬度，这些因素都需要考虑进去。因此我们对高光区域和投影区域不能一概使用柔边笔来刻画，可以使用硬边笔刷结合涂抹工具，也能使用选区工具结合柔边笔。

下图几何素描中，左图是用柔边笔从头撸到底，右图是相对较为实的笔刷绘制，能很清晰的分辨两图的材质区别，真实感右图明显高于左图。

随手画几个示例，当光的强弱远近变化时，物体的素描表现方法有很大的变化，同时物体表面光滑度也需要考虑进去。

漫画人物皮肤如何画出质感？结合上面的规律分析，来改一下题主的一个图：

引用参考-侵删

第一步：把背景，人物，头发，皮肤，衣服分别分层。分层后分别调色，降低亮度和饱和度，王凌的图在起稿阶段饱和度通常不会很高。

用合适的笔刷分别刻画亮暗部，不需要刻画发丝，把穿插和明暗关系做对即可

进一步压低面部素描关系，用液化工具调整三庭五眼的比例，王凌的角色普遍小鼻子小脸，题主这鼻子画的太大太长了。另外王凌的角色眼珠会添加一点高饱和色，嘴唇上翘，这些五官特点要注意。

最后用选区工具在脸部添加头发间隙打过来的切光，明暗交接处添加饱和的暖色。差不多就这样，供参考~

如何掌握漫画人物皮肤画法？皮肤质感的表达技法！分析到这里微课君真的想说一句：学好素描真的很重要。好了，以上就是本期关于漫画人物皮肤如何画出质感的分享了。这里也想提一点建议：如果想学好画画，想把画画画好的，或者未来想专职工作或者约稿接单的，建议系统规划好的学习目标和学习方向，有规划和针对性的去练习，明确自己每个阶段应该学习提升哪些知识点，而不是茫然无措每天画什么都没个头绪。